導演李少紅：只要是《紅樓夢》就離不開爭議

　　由李少紅導演的50集新版《紅樓夢》，經過3年多時間的籌備、拍攝和后期制作之后，于近日陸續(xù)在青島、四川、上海、寧波、溫州等地方電視頻道進行首輪播出，率先與部分觀眾見面。從籌拍之初，新版《紅樓夢》便經歷了一系列話題風波。到如今開播伊始，它依舊是各方關注的焦點，在贏得贊譽支持的同時也惹來了無數口角官司�？v覽諸多評論，爭議焦點主要集中在人物形象錯位、配樂鬼魅、畫外旁白太多以及圖解小說等幾個方面。日前，李少紅導演接受了本報記者的獨家專訪，針對這些質疑給予了一一回應。

　　質疑①

　　黛玉豐滿　寶釵清瘦

　　人物形象“錯位”

　　有觀眾認為新版《紅樓夢》里人物形象“錯位”。比如，原著中寶釵比較豐滿，而黛玉很清瘦，有種病態(tài)美�？墒窃谛掳骐娨晞≈校�二者的形象卻正好反過來了。此外，劇中“小寶玉”拍攝時只有13歲，飾演王夫人的歸亞蕾則已60多歲，飾演賈政的許還山更是70歲出頭。觀眾覺得這種年齡上的“錯位”，使得他們在同一場景出現時有點別扭。

　　李少紅：所有這樣的顧慮都會隨著播出迎刃而解。寶釵成長發(fā)育之后就會慢慢豐滿起來，黛玉當得不到愛情之后也自然消瘦了。

　　書中描寫元春薨的年齡是43歲，我們比方王夫人生育她的年齡是16～20歲之間，那她也正是60歲到60歲出頭，和演員的實際年齡基本復合，而且還有賈珠在先。另外，正是因為老來得子，賈府上下才如此溺愛寶玉。含玉而生也意味著珍愛有加。我們說尊重原著是尊重它的精神，也并不能教條。這樣的考慮不能算是錯位。我認為有這樣顧慮的觀眾都是出于對名著的熱愛，出于對新版《紅樓夢》的關注。

　　還有老戲骨是新版《紅樓夢》的靈魂人物，隨著劇情的發(fā)展和深入，更多的觀眾會意識到他們在這樣一個大家族中存在的重要性！他們是支撐起這樣一個大家族的棟梁，是一個社會的縮影。他們擔當起長輩的精神和力量，是那些子孫的依靠。他們畢竟代表了一個歷史，一個社會的面貌。從他們身上我們能看到王朝、政治、倫理道德，還有文化。所以許還山、歸亞蕾、王馥荔、周采芹、葉琳瑯、趙健為代表的老演員是當之無愧的。

　　質疑②

　　太過忠實原著　大量朗讀原文

　　“圖解小說”之嫌

　　有觀眾認為新版《紅樓夢》高度忠實原著有“圖解小說”的嫌疑，缺乏想象力。當一些文字難以用畫面表現時，就用上了長達十幾分鐘的旁白，大量朗讀原文。如此“忠于原著”有些可笑。

　　李少紅：如果我當時不在上海座談會，聽到紅學教授“太忠實原著，會不會圖解”這樣的說法，也會和很多人反應一樣，怎么不忠實不好，忠實了也不好呢？顯然這個說法是被媒體夸大事實地刊登出來的。我想這個紅學家教授很倒霉，給他帶來很多煩惱�！爸矣谠�著很可笑嗎”？不是名著嗎？名著不是很經典嗎？哪里有長達十幾分鐘的旁白了？哪里大量朗讀原文了？能夠“高度忠實”不是很高的評價嗎？是不是“缺乏了想象力”的擔心，完整播出后，自有公論。一定有喜歡的，也有不喜歡的，我覺得都很正常。

　　曹雪芹的文字非常好，我覺得能夠巧妙地運用，不但起到承上啟下的作用，又成為視覺的一部分，是很有欣賞價值的。我希望新版《紅樓夢》能和小說一樣，經得起反復欣賞和閱讀，每次都能得到新的感覺�！都t樓夢》這本書能夠經得起時間的考驗，流傳200余年，正是因為其中蘊含著無窮盡的內容，任何時候，任何年代讀它都有新的體會。我只覺得50集的篇幅太短，空間太小。需要各種形態(tài)疊加的效果，才能盡可能地涵蓋里面豐富的內容。

　　質疑③

　　旁白太多　臺詞難懂

　　觀眾看起來很累

　　有專家認為，“也許導演的初衷是通過旁白幫助觀眾理解劇情，但實際上恰恰相反，大量旁白會干擾觀眾觀看電視劇。對于觀眾來說，半文半白的臺詞本來就很難懂，再加上大量旁白穿插其中，真的讓觀眾很累很累！”

　　李少紅：其實我心里非常清楚，有沒有旁白都會遭到非議，多少都一樣，只要是《紅樓夢》就離不開爭議。好像大家習慣用這樣的方法認識它。偏離它更糟糕。何況我不可能比曹雪芹高明。所以不如老老實實，起碼曹老爺子能夠保護你。這本書是本奇書，從寫出來到今天從未停止過爭議，連署名權都充滿神奇色彩。全世界哪有一本文學作品一半找不到，還能流傳百年？科學如何發(fā)達，至今也說不清誰寫的？后四十回署名：無名氏？這都是曠世奇談。哪有一本文學作品成為政治家的座右銘？成為中國任何時代的社會寫照？面對她必須具備虔誠之心，不能有雜念，我總感覺曹老爺子在天上看著我們。在第一回中，他上來就已經把后人如何評價他和這本書的所有爭議寫得清清楚楚。我覺得我們都沒有逃出他的預設，真的很可怕！他所說的道理極簡單，但極概括，沒有人和歷史可以逃脫。世界就像他在九十一回借用黛玉之口所說：“原是有了我，便有了人；有了人，便有無數的煩惱生出來，恐怖，顛倒，夢想，更有許多纏礙”。

　　質疑④

　　畫面美中顯“陰郁”　音樂棒中顯“靈異”

　　風格有點像“鬼”片

　　有觀眾覺得新版《紅樓夢》畫面雖美，但有一種“陰郁”感。而劇中大量的昆曲配樂也助長了這種陰郁之感，不少網友反映背景音樂有種活脫脫的“靈異感”。風格倒有點像“鬼”片。

　　李少紅：我看了很多媒體很有成見的報道。他們收集負面信息的習慣大多都出自于娛樂心態(tài)，因此故意制造自相矛盾的話題。畫面很唯美，但很“陰郁”；音樂很好聽，但很“陰森”；旁白很有磁力，但很“啰嗦”；小演員很年輕，但很“稚嫩”；長輩很有派，但很“老”；忠實原著，但很“圖解”哈哈！他們還沒等看到結果就把什么都游戲了。當今社會喜歡運用這樣的叛逆形式，反傳統(tǒng)的表達，對比解構的方式娛樂所有，包括經典�；蛘哒f明風格很強的作品就要有這樣一個從不熟悉到熟悉的認識過程？我們能夠通過一部影視作品創(chuàng)造和嘗試新的風格，表現手段，新的形態(tài)，讓人們認識到古典文化的豐富表現力，影響著一代文學巨匠的昆曲，佐證了它是我們民族文化的瑰寶，當之無愧的非物質文化遺產。何況曹雪芹在書中寫了大量的昆曲橋段，并且和人物命運緊密相連，甚至于把一些昆曲和傳奇，經典臺詞直接編入故事，寶黛的愛情啟蒙就來自《西廂記》、《牡丹亭》，寶玉的“赤條條來去無牽掛”，黛玉的“幽僻處可有人行，點蒼苔白露泠泠”，都是這些劇目中的唱詞。還有元春省親看的四出戲都是精心安排，充滿命運的讖語。太虛幻鏡中曹雪芹寫的《紅樓夢》十二支的唱詞，直接就是昆曲的曲牌�？梢哉f《紅樓夢》和昆曲有著深厚的淵源。我認為這是有價值的嘗試和普及。

　　另外，曹雪芹在《紅樓夢》里不但寫了美夢，也有噩夢，有天堂仙境，也有陰曹地府，也有陰司路。有警幻仙子，也有黑白無常和判官。有風月淫欲，也有純美愛情。自然有光明也有黑暗。曹雪芹善惡分明。

    本報記者　吳月輝