新版《紅樓夢》成“紅雷夢” 各種角色過不舒坦

　　新版《紅樓夢》開播以來，爭議不斷，在網上更是激起罵聲一片。如果以關注率和收視率來判定一部電視劇的成敗，新版《紅樓夢》也許能夠稱得上是完成了“任務”，可以自我安慰地認為至少播出以來賺取了足夠的眼球。然而，口碑幾乎一面倒地唱衰，無論幕后還是幕前都成了觀眾揶揄的對象，如此境遇又實在是尷尬至極。

　　因為對《紅樓夢》原著的喜愛，作為一名普通讀者和觀眾，記者從新版《紅樓夢》籌拍階段就開始關注這部電視劇。翻拍經典名著必然要背負超過普通電視劇幾倍甚至幾十倍的壓力，尤其是《紅樓夢》這部代表中國小說藝術成就最高峰的巨著，另一方面，87版電視劇《紅樓夢》的深遠影響也加重了新版《紅樓夢》的負擔。但是，壓力同樣也是動力，以今天的拍攝條件來說，新版《紅樓夢》具備前所未有的優(yōu)勢，再造經典的希望不可謂不大。然而，令人感到遺憾的是，壓力并沒有推動新版《紅樓夢》把創(chuàng)作焦點放在創(chuàng)作本身，從籌拍到播出，創(chuàng)作被太多商業(yè)化運作方式所裹挾，因此，雖然今天出現(xiàn)在觀眾面前的新版《紅樓夢》畫面精致、服裝華麗、演員青春少艾，但是，內容卻錯漏百出，“雷”點頻現(xiàn)，人物設計莫名其妙。只能說，當經典名著遭遇徹底的商業(yè)運作，藝術創(chuàng)作行走在荒誕的軌跡上，最終出品的只能是一個怪胎。

　　誰“綁架”了新版《紅樓夢》

　　相信許多人都記得那場發(fā)生在2006年至2007年間的聲勢浩大的紅樓選秀活動，整個比賽幾乎歷時一年，其間發(fā)生過各種光怪陸離的炒作，來自全國10大賽區(qū)的萬千少男少女卷入到這場作秀效應遠大于挑選演員的活動中去。若論轟動效應，紅樓選秀或許比不上超女快男，但是，如果站在劇組挑選演員的方式這一角度來說，新版《紅樓夢》確是前無古人、盛況空前。

　　選秀期間，清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻接受媒體訪問時表示，“有很多人愿意再去讀《紅樓夢》，甚至愿意調動自己的經驗，愿意調動自己的記憶，來討論這些演員是不是更像《紅樓夢》的角色，其實所有這些調動過程，本身就是對紅樓文化的一個推廣的過程。這個紅樓選秀活動,它在客觀上肯定是起到了擴大紅樓文化在今天的生活當中的影響。 ”這一觀點固然是從正面角度積極看待紅樓選秀的作用和意義，但是，在評選過程中不斷傳出的內定、下車、換人等新聞熱料，卻是這場選秀留給大眾最深刻的記憶。那么，究竟人們是否真的能夠通過這樣一場大戲一般的真人SHOW活動加深對《紅樓夢》本身的認識和了解，就真是只有“天知道”了。

　　回想87版電視劇《紅樓夢》的演員甄選過程，同樣是在全國范圍內進行，同樣是選擇名不見經傳的新人，也同樣經過幾輪的篩選，但是，兩場同質的活動卻呈現(xiàn)出相異的結果，予人不同的感受。如果平行兩個時空，對兩次甄選加以比較，可以很輕易對比出“純粹”和“雜亂”的兩種不同景象。一邊是簡單從作品出發(fā)，以創(chuàng)作為根本目的，甄選的原則綜合原著和演出的實際需要；另一邊則帶著濃重的商業(yè)味道，評選標準混亂，夾雜各種利益的糾纏，炒作的味道遠遠大于藝術創(chuàng)作。因而，自孕育期就先天不足的新版《紅樓夢》，播出后被更大規(guī)模地質疑，也就不足為奇了。

　　圍繞新版《紅樓夢》而存在的各種角色，都過得不舒坦

　　一位名為“邊唱歌邊開車”的網友在微博寫了以下一段頗為幽默的評語：“《紅樓夢》原著讓人看癡了；電視劇舊版讓人看哭了；電視劇新版讓人看瘋了。 ”“被看瘋”的觀眾絕不在少數，在新浪微博搜索關鍵詞“紅樓夢”中，幾乎看不到一條正面評價的留言。幾天前，導演李少紅在宣傳新版《紅樓夢》時當場發(fā)火，指責傳媒過于苛責，她說：“媒體一直以挑刺的眼光來看待我們，只寫負面報道，從不寫我們好的地方，這是什么心態(tài)？反復黑《紅樓夢》，這太武斷了�；蛟S你們這么做是為了追求發(fā)行量，但請想一想這樣對我們主創(chuàng)人員是否公平？ ”針對她的發(fā)言，有網友反問李少紅，“我不是媒體，不是槍手，只是一個單純學中文的人。我想說我耐著性子看到今天，只想把我書架上那兩套《紅樓夢》砸她臉上去。本就是敗筆，還不讓人說了。李少紅的姿態(tài)實在太難看了。你說媒體對你不公平，你對曹雪芹就公平了？！ ”

　　觀眾覺得不公平，李少紅覺得不公平，現(xiàn)在連曹雪芹也有人替他不公平……似乎圍繞新版 《紅樓夢》而存在的各種角色，都過得不舒坦�？陀^地說，新版《紅樓夢》的場景、畫面、拍攝技巧都十分炫目，首款預告片更是頗有電影的感覺。拍過《大明宮詞》、《橘子紅了》的李少紅，將唯美發(fā)揮到了極致，但是，包裝始終不能代替實際內容，播出后觀眾紛紛質疑劇中沒了原著的味道，從人物設計，到配樂，再到具體情節(jié)，都讓人覺得十分詭異。

　　盡管聲討聲不絕，新版《紅樓夢》成了觀眾口中的“紅雷夢”，但是，它的收視和銷售卻一路飆升。有媒體報道，新版《紅樓夢》二輪播出和海外銷售以及電視劇周邊產品的收入都相當理想，“李少紅的《紅樓夢》賺了接近億元。 ”在商業(yè)時代，最大程度獲取利益的商品便是成功的，那么，可以說，新版《紅樓夢》相當成功。不過，正如拋開新版《紅樓夢》表面的炫目后，觀眾看到的只是蒼白的內容，雖然新版《紅樓夢》獲取了商業(yè)上的成功，但，藝術上卻成為一大笑柄，不能不說是一種悲哀。

　　文化持守不應為商業(yè)徹底妥協(xié)

　　“新版《紅樓夢》怎么到處都充斥著恐怖、詭異？演員表演嚴重脫離原著，充滿了炒作。是用錢堆出來的一部鬧劇。看來，經典不可復制；人們留下的只有對新版的失望和對舊版的回憶。 ”網友“秦淮河之夜”的留言代表了許多人失望的情緒。

　　當文藝創(chuàng)作被過度的商業(yè)化所裹挾時，總是會令作品本身發(fā)生變異。不久前，記者曾專訪國內多位著名文藝批評家，他們在談到文學作品被影視改編的問題時，幾乎都認為會影響到文學的純粹性。當然，身處當下時代，文學不可能拒絕影視，也不可能獨立于時代之外而存在，但是，對于文學創(chuàng)作者和影視創(chuàng)作者來說，基本的文化持守并不應該徹底為商業(yè)所妥協(xié)。從新版《三國》到新版《紅樓夢》，名著被改編成影視作品背后的文化缺失，不能不令人反思。

　　本報記者／王 研