昨日，解放日報報業(yè)集團第十八屆文化講壇暨第十屆中國上海國際藝術節(jié)芭蕾大師專場舉行，來自八個國家頂級芭蕾舞團的十位藝術大師匯聚一堂，解讀芭蕾藝術“永恒的足尖魅力”。今、明兩晚，作為本屆藝術節(jié)的委約之作，被業(yè)界譽為“國際芭蕾舞界的奧林匹克”的“世界芭蕾精品晚會”將首演于東方藝術中心。舞蹈對城市文化的影響

　　在丹麥，女王每周練習芭蕾

　　在德國芭蕾舞協(xié)會主席烏里奇·羅姆看來，舞蹈對于城市文化身份的認同起著非常重要的作用，“舞蹈從一開始就是人類重要的表達形式，過去幾千年，我們已經找到越來越多的舞蹈藝術形式，尤其是在希臘和羅馬文化的時候更是如此”。他舉例說，在當時的法國宮廷里，路易十四世本人就是一個舞者；隨后，圣彼得堡、摩納哥、斯圖加特等地先后創(chuàng)立了芭蕾舞團，它們在城市文化身份認同的建立中，都扮演了極為關鍵的作用，尤其對倫敦的城市文化而言，芭蕾的重要地位甚至超過了歌劇。

　　無獨有偶，丹麥皇家芭蕾舞團藝術總監(jiān)弗蘭克·安德森在談到《“丹麥特色”的啟示》時，也肯定了芭蕾對于丹麥文化的影響。他特別提到，在丹麥，芭蕾舞團與宮廷有著非常緊密的聯(lián)系，“女王每周二都會學習芭蕾，這是非常了不起的事”。而“宮廷芭蕾與普通芭蕾的集合”這一傳統(tǒng)，正是來自于該國舞蹈大師奧古斯丁·布儂維爾的倡導，同時，他把瓦格納、貝多芬的作品介紹到了丹麥，這使得丹麥成為世界的話題。經典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾的關系

　　永遠都要做《天鵝湖》

　　作為國際語言的芭蕾，有著經典與現(xiàn)代之分，如何處理兩者間的關系，是各國舞蹈團體一直在思考的問題。對此，荷蘭國家芭蕾舞團藝術總監(jiān)特德·布蘭德給出了自己的觀點。他認為，經典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾有著一定的差距，前者的語匯比較標準化，而后者則表達了非常個體性的想法，“這個差距有時候看上去好象很大，但其實不是這樣的……有一些舞蹈設計有經典的元素，但也有當代的元素，經典的芭蕾舞者會和當代的芭蕾舞者一起合作，在過去十年，這種合作更是加強了”。

　　斯圖加特芭蕾舞團藝術總監(jiān)賴德·安德松也表示，作為經典劇目的《天鵝湖》永遠都要演，“不管是什么樣的版本都要做，這是我們的基礎，我們要這種劇情芭蕾，同時也要做所謂的現(xiàn)代芭蕾�！彼�說，芭蕾這樣的藝術形式永遠都會有觀眾，“有人說古典芭蕾現(xiàn)在正在逐漸滅亡，但是我不同意這一點，我覺得對于大眾來說永遠都會有人去看《天鵝湖》”。芭蕾的全球化與創(chuàng)新

　　中國芭蕾探索任重道遠

　　越來越多的藝術家們認同，跨越國界的芭蕾藝術正走向全球化。對于這個話題，巴伐利亞州慕尼黑國家芭蕾舞團藝術總監(jiān)伊凡·利斯卡深有感觸，他介紹說，該團60多個舞者中，很多都不是巴伐利亞人，其中還有3位來自中國，可以說，舞團就是一個“小小聯(lián)合國”，“這說明我們可以創(chuàng)造出特殊的全球化的文化身份認同，所以我們是非常獨特的”。不過，他也坦承，作為藝術總監(jiān)，要把不同國籍的人融入在一起是一個挑戰(zhàn)。摩納哥蒙特卡羅芭蕾舞團藝術總監(jiān)戴迪爾·藍貝萊特透露說，作為一個國家劇團，他們擁有的48位舞者分別來自22個不同國家，按照政府的要求，每年舞團在摩納哥只有20個劇目的演出，其余的時間必須以文化大使身份去國外表演，這無疑在一定程度上加快了與外界的溝通和合作。

　　對于芭蕾發(fā)展中的另一個焦點話題——創(chuàng)新，芬蘭國家芭蕾舞團行政總監(jiān)桑波·基韋萊認為，不能忽視公眾的意見，“我們就應該尊重觀眾的想法，持續(xù)的對話是非常必要的，我們要搞清楚他們有什么樣的期待。而舞團在這個對話當中所需要的一點就是自信，比如改變編曲，結合傳統(tǒng)與現(xiàn)代，尋找新的表現(xiàn)方法，如果僅僅是固步自封，就不可能前進”。上海芭蕾舞團藝術總監(jiān)辛麗麗則提出，如何將芭蕾語匯結合中國風俗、人文、服飾進行創(chuàng)新，這是一個挑戰(zhàn)，“東西方表達喜怒哀樂的方式不一樣，我們的傷心是含蓄的，往里的，所以動作是往下走的，對西方舞者來說，他們可能會不理解。另外，舞蹈語匯要結合地域文化，像我們這次編的《花樣年華》中演員是穿旗袍跳的，開衩比較高，腿抬高就不太會好看，所以編舞的時候就比較難。對中國芭蕾舞劇來說，這樣的探索真的是很難”。