(聲明：刊用《中國新聞周刊》稿件務經書面授權)

    詩人老去

　　2009年，距離上世紀那個詩歌的黃金時代已經過去20年。在這20年里，文化消費主義席卷中國，改變著詩歌的存在方式，也改變著詩人的命運

　　本刊記者/陳曉

　　西川和歐陽江河一見面就聊起了美國和歐洲的天氣。他們剛分別從兩地回來。一個月前，他們參加一個國際詩歌集會，一起在印度游歷。大部分和中國現(xiàn)代詩有關的交流都在中國版圖以外的地方。他們的詩歌發(fā)表在最頂級的國外刊物上，英國泰晤士報文學副刊、波士頓評論、意大利詩刊的頭條⋯⋯

　　國際詩歌界稱他們是中國最好的詩人。在書蟲書吧舉辦詩歌會的美國詩人對西川說：你能來是我的榮幸�！癐t’s my honour.”西川重復著。然而除了西川，中國曾經的這些“最好的詩人”現(xiàn)在已經很少寫詩了。

　　在國內，歐陽江河剛結束了一場由他挑起卻不得不馬上停止的創(chuàng)意侵權官司，因為輿論鋪天蓋地說他想借題炒作。西川則被公眾一再追問：如何看懂你的作品？他是少數現(xiàn)在還寫詩評人眼里的純詩而同時被注意的詩人，但是，純詩的讀者還是少數，公眾更多把他作為一個商業(yè)社會的異類趣味。福建一個電視臺訪問他，說，請你說大眾能聽懂的話。

　　鄒靜之的陣地在國內。他是寫出收視率第一電視劇的金牌編劇，國家大劇院首屆歌劇節(jié)的推廣大使，有一間影視公司專門為他成立工作室，配備專人為他的寫作服務。2009年3月20日晚上，他捋一把略顯凌亂的頭發(fā)，對著鏡頭問：我是不是顯得特疲憊？他剛從重慶回北京，一家公司請他去談一個劇本的意向。但在采訪開始前，他還在讀女詩人海男新近發(fā)表的詩歌，寫的像是曬衣服收衣服，去廚房里取鹽拿花椒，但鄒靜之說能從中看出深意，安靜但高級，不做作，“這就是好詩”。

　　從上世紀80年代開始，他們三個都是詩人。在舉國狂歡的詩歌盛宴里，他們有好多交叉點：1993年，鄒靜之主持黃亭子50號酒吧星期天詩會，西川是朗誦者。1989年3月，當歐陽江河接到西川的電報，在成都一個茶館里為海子的逝世唏噓感嘆時，鄒靜之恰恰收到《草原》雜志，那上面發(fā)表了他代約海子最后完成的幾首短抒情詩。“人去詩在，更添一番悲愁�！�

　　詩歌的界碑

　　歐陽江河不好出游，以往平均每年出川不到一次。1989年，他有些反常地三次出川，游歷了山西、內蒙古，并在4月來到北京。

　　一個月前，他的朋友海子在山海關自殺。海子的詩熱情、單純，充滿著少年中國的情懷，這和整個80年代的氣氛互為因果，互相契合。他的自殺在此后的20年里被反復解讀，成為中國現(xiàn)代詩短暫歷史上最矚目的文化事件。但在1989年3月，海子的死對歐陽江河來說，只是加深了他的告別情緒。他從1988年底就覺得迫切地要告別什么，并在從海南回川的船上寫了《最后的幻象》，這是12首唯美的抒情詩，算是他對青春期的一個告別：80年代那種興奮狂歡的情緒已近尾聲，一個時代即將結束。以海子之死為分界，1989年成為詩歌的界碑。

　　但死亡才剛剛開始。1989年5月，他的另一個朋友——詩人駱一禾因腦溢血病逝。

　　9月18日是歐陽江河的生日。1990年的這一天，他翻電話本，看到了海子、駱一禾的電話，“但是打過去，再也不是那個人接聽了。”在自己生日那天面對死者，歐陽江河非常感傷。他騎車去成都市人民南路廣場，在角落里坐到傍晚�；丶液笤趦尚�時內寫出了至今被認為是他最重要的作品——《傍晚穿過廣場》。其中反復出現(xiàn)的詩句：一個無人離去的地方不是廣場/一個無人倒下的地方也不是。

　　歐陽江河說，20世紀的兩件大事，一是革命，一是現(xiàn)代性�！栋�晚穿過廣場》體現(xiàn)了最集中的政治主題，直接面對革命，因為廣場是革命最集中的實現(xiàn)地和呈現(xiàn)地。詩里有歐陽江河自己的身影，他不是個單純的旁觀者，詩里的情感也是他自己所經歷的�！斑@不是一個冷記憶”，歐陽江河說，“有我的心電圖、淚水、記憶。”在寫的時候，他不斷提醒自己，“不要太進入歷史，冷靜一點，平靜一點�！�

　　一連串死亡也同時擊中鄒靜之和西川。從1989年到1992年，鄒靜之將自己幽閉起來寫詩，沒有交流，也不發(fā)表。完全孤獨，沒有目的地創(chuàng)作。這是他認為自己最親近詩歌的時候，“身體打開了通往詩歌的閥門”。他收獲了自認為一生中最好的21首詩。但太強烈的情感和太凝神的狀態(tài)也傷害到身體。他說，自己現(xiàn)在的心臟病可能就源于這個時期。

　　西川的改變是人生觀式的。他說：“我的人生分為兩段，89之前和89之后�！�89之前，西川致力于做一個好詩人，嚴謹、受約束、形式優(yōu)美，文字合轍壓韻。而從89之后，死亡讓他“深刻地感覺到一種黑暗的力量”，西川對寫一首優(yōu)美的詩歌不感興趣了，他開始破除詩歌的形式感，不分行，用詩歌筆記上的一些零落的碎片組合成詩歌。“我覺得不一定非要做葉芝那樣的好詩人，無所謂，我可以做一個壞詩人�！�

　　“暮色涌來，馬群散開”

　　1993年，歐陽江河已經觸摸到了市場經濟。對于即將到來的新社會，計劃經濟下長大的歐陽江河覺得會有顛覆性的不同，但想象不出它的模樣。他寫下《市場經濟的虛構筆記》。歐陽江河說，這是一首“冷”詩歌。里面有廣告、銀行家、肥皂劇、汽車加速器這些商業(yè)符號，但沒有歐陽江河自己。

　　他把那段時間的個人感受總結為：無可奈何的挫敗感所構成的淡淡憂傷，但絕不是小資的情結，因為有著復雜的經歷，憂傷感已經和高智力的優(yōu)越感混合，而呈現(xiàn)出一種中年的哀傷和絕望。

　　的確，他們的第一個大放光彩的舞臺，一個革命傳統(tǒng)下誕生的詩人時代已經過去了。

　　1993年，歐陽江河收到了亞洲詩歌研究年會的邀請，決定出國。他趕寫完《1989年后國內詩歌寫作：本土氣質、中年特征及知識分子身份》這篇文章后，身上帶著500多美元去了洛杉磯。他有些傷感地把自己第一次去國和前蘇聯(lián)詩人布羅茨基相比。初到美國的布羅茨基當時曾寫下了這樣的詩句：我在紐約大街上茫然奔走，手里攥著僅有的一枚硬幣。

　　鄒靜之的1993年卻是沸騰的，生機勃勃。朋友簡寧開了黃亭子50號酒吧，開始操辦星期天詩會。第一場詩會，酒吧里就擠進了約400人，很多人只能坐在地上。崔健、田壯壯、賈樟柯都擠在這些彼此尋求溫暖的詩歌愛好者中間。因為懂詩，嗓音好，會逗趣但不搶戲，鄒靜之連著主持了10屆黃亭子50號的詩會。他說自己喜歡的詩人是西川，覺得“他對詩歌的熱愛是切膚的，就算前期有時候寫得像翻譯體，但也能讓人感到真實。”至今，鄒靜之還記得他的詩句：

　　“詩歌中興”好景不長。90年代中期，國內詩壇開始了一場關于知識分子寫作和民間寫作的爭吵。西川在1986年就提出了知識分子寫作的概念，可他痛恨以此為旗幟的拉幫結伙。“這些爭論‘撕裂族群’，好像詩歌界也存在什么選舉似的。爭吵一來，人人要么主動，要么被迫地站隊，老朋友們從此反目，或者音訊皆無，斷絕往來。這一場爭吵使整個70年代末、80年代、90年代的大部分時光，被90年代末所挾持�！编u靜之也覺得詩歌最好的時光就因為這場寫作意識形態(tài)的站隊而結束了，他在一首詩中寫道“暮色涌來，馬群散開”。

　　1995年，鄒靜之接了第一個劇本《琉璃廠傳奇》，從此不怎么寫詩。

　　金錢也是一首詩歌

　　歐陽江河的家在一棟33層樓房的頂樓，復式的大房子，這是他的才智在商業(yè)社會中獲得的回報。從露臺俯視下去，是2009年3月的北京市北四環(huán)，新樓林立、車水馬龍。

　　1997年，歐陽江河回國，中國已經進入消費時代。在各種新興金融產品、信貸工具的撬動下，城市里的人飛速富裕起來。這一切對應著歐陽江河對市場經濟的想象：“銀行家會不會舉手反對省吃儉用的/計劃經濟的政治美德/花光了掙來的錢/就花欠下的/如果你把已經花掉的錢/再花一遍，就會變得比存進銀行更多，/也更可靠，但是無論你掙多少錢/數過一遍就變成了假的⋯⋯(1993年《關于市場經濟的虛構筆記》)

　　80年代的詩友們已紛紛在商業(yè)社會找到了自己的新位置，歐陽江河也迅速證明自己在新的社會規(guī)則下一樣如魚得水。他在中演公司做了幾年演出策劃人，第一票做張藝謀的歌劇《圖蘭多》，幾年后就有了自由的物質生活，不用上班，不為別人工作。每年有經紀人來他家取十幾幅字賣往日本，每幅大約70萬日元。

　　美國大詩人華萊士·史蒂文斯寫道：金錢是一種詩歌。從這個角度看，歐陽江河依然過著一種詩意的生活。他有一間100平米的影音室，寬闊得像一面墻的投影，兩邊矗立著高大得像梁柱一樣的音響，“100多萬，”歐陽江河說。他剛在美國為音響換一根連接線，黃金的，8000美金。喜歡聽古典音樂，他用最奢侈的標準來滿足這個愛好。

　　但他已經很久沒有發(fā)表詩歌了，從1997年至今，發(fā)表的詩歌不到10首。

　　商業(yè)社會的準則是速度、娛樂、物質。這些和歐陽江河對詩歌的理解是沖突的，甚至寫作方式都成為障礙。歐陽江河寫《市場經濟的虛構筆記》時用毛筆，寫《1989年后國內詩歌寫作：本土氣質、中年特征及知識分子身份》時用蘸著北京牌碳素墨水的鋼筆，但現(xiàn)在他不得不用電腦�！肮P是思想的器官，它對應著思想的速度，但電腦的速度無法對應寫作的速度�！�

　　歐陽江河說自己不愿單純地反社會、反現(xiàn)實、純批判，但生活再也對應不了歐陽江河從前的詞匯表，他至今還沒找到以往詩歌里，雄辯、復雜性、形式三者和現(xiàn)實的美妙對應。

　　歐陽江河無法將1997年之后經歷的巨變細節(jié)化，無法講述，“它恰好不是一個故事，不是砰的打來，一個傷痕提醒你說，看，這就是變化。它成了生活的脈搏，變是唯一的不變�！薄拔疑踔翍岩�，現(xiàn)在還有沒有愛情？”

　　他一個月前在泰姬陵大哭一場。這座陵墓是印度莫臥兒王朝第5代皇帝為了為紀念為自己生了13個孩子的皇后而建，耗空了國庫，衰敗了王朝，最后國王本人被囚禁在附近的八角宮內，借一顆寶石的折射觀看著泰姬陵，憂郁而終。

　　“這種東西，你在現(xiàn)實中找不到對應物的。天壇對應鬼神，故宮對應政治，頤和園對應晚年安慰，泰姬陵對應什么呢？詩人去了，和一個螞蟻去了一樣�！�

　　當然，他最后還是找到了一個對應物，并因此寫了一首詩，主題是“空”。

　　一切都是詩歌給的

　　鄒靜之卻說這十幾年，詩歌給了他太多，名、利、想象力⋯⋯

　　從1995年開始，鄒靜之就在最廣大的受眾群里接受著大眾趣味的錘煉。播《康熙微服私訪記》時，“整個城市從一樓到六樓都響起主題歌，我緊張得只想躲出這個城市，”鄒靜之說。

　　大眾接受了他。民間流傳某影視大鱷直接拎著一袋現(xiàn)金去他家里定劇本；《康熙微服私訪記》已經寫到第四部，而10年前寫的第一部還在中央電視臺重播。他還包辦了不少熱門電視劇的歌詞，“在卡拉OK唱自己寫的歌都能唱好多首�！迸畠涸谒�生日的時候送他一張光碟，刻錄他寫的熱門金曲，19首。

　　民間解讀鄒靜之寫的電視劇好看是因為寫透官場厚黑學、人際關系等等，但鄒靜之最得意的還是他編劇的對白。詩意的語言可以算是他對大眾文化的最大貢獻。他說起自己即將在國家大劇院演出的大歌劇，“詞寫得之好，一生也就這樣了”。準確、真實，該華麗的時候也華麗，質樸的時候讓人凝神，對白的標準也是他對好詩歌的定義。他經常把即興想起的對白朗誦給身邊人聽，作曲家、投資方、領導、舞臺美術⋯⋯“聽到的人都驚嘆我飛揚的想象力�！�

　　“這一切都是詩歌給的�！编u靜之說，“詩歌是一種方式，它打開了我飛揚的閥門�！�

　　2009年2月，他創(chuàng)作的嚴肅話劇《操場》上演。鄒靜之在博客中寫道：“它傾注了我的心血。它不是一個情節(jié)、人物沖突的戲，是一個內心沖突的戲，注定了，它會讓人覺得有點不能掉以輕心地看，所以它也注定了沒有《我愛桃花》和《蓮花》那么討好�！痹诰薮蟮纳虡I(yè)成功后，鄒靜之要面對公眾趣味對他的新考驗。

　　《操場》是龍馬社的第一出公演話劇。這個由鄒靜之和其他兩位知名影視劇作家共同創(chuàng)建的話劇社團，成立于2008年底，宗旨是推出一類不以商業(yè)為目的，有一定的深度和藝術水準的嚴肅話劇。鄒靜之還期望社內最少每個月要有一次詩歌朗誦會，“就像當年在黃亭子50號那樣”。畢竟，詩歌還是最高難度、最精妙的寫作，那是“把心吐出來再吞回去，詩人凝神的時候讓你看到彩虹。”

　　西川一直在從事這樣的寫作。他的20年和其他兩位詩人比起來，似乎要安定平淡得多。1993年從新華社調入中央美院人文學院至今，他一直在寫愿意思考的“無限的少數人”看的詩歌，這種驕傲藏在他的詩里。2008年12月，在紀念《今天》30年的詩人聚會上，西川朗誦了自己的《思想練習》：“思想到極致的人，即使他悲觀厭世，他也會獨自鼓掌大笑�！� ★