2004年華語唱片市場比起往年的確很有起色，總結(jié)歸納，原因倒不是涌現(xiàn)了多少張有口皆碑、銷量大增的好專輯，也并非發(fā)生了令唱片工業(yè)水平突飛猛進(jìn)的奇跡，而是眾多唱片成功突圍舊有模式，在企劃理念、音樂風(fēng)格、推廣策略等方面打破了唱片市場多年來程式化、概念化導(dǎo)致的平淡、乏味、千篇一律，簡而言之就是越來越多的專輯已經(jīng)不再僅僅局限于固定歌迷群的喜好，相反能夠構(gòu)成公眾廣泛興趣的話題了�；蛟S它們并不“完美”，甚至批評聲音前所未有的猛烈，然而，要知道，比批評更可怕的是沉默！相對于以下十張，更多的唱片在經(jīng)歷了常規(guī)的發(fā)片會、排行榜上幾周的逗留后，就在沉默中被遺忘，而越是引起爭議的、正反雙方聲音越針鋒相對的，一方面銷量大漲長虹，一方面也給歌壇帶來難得的活力。
No.1《2002年的第一場雪》
演唱者：刀郎 出品：先之唱片
爭議焦點：神秘人、銷量、品位……
說刀郎一人攪熱2004年的流行樂壇也不為過，且這種高關(guān)注度已經(jīng)持續(xù)到2005年。刀郎話題延伸到傳播學(xué)、行銷學(xué)、社會心理學(xué)等超越音樂本身的層面而成為一種現(xiàn)象。對刀郎和《2002年的第一場雪》所提供的樣本，意見空前兩極分化，支持者和反對者各執(zhí)一詞似乎誰也無法絕對說服誰，比如神秘，刀郎最初不露廬山真面目究竟是高明的逆向宣傳還是無心插柳；而《2002年的第一場雪》正盜版銷量更是成為一個謎，80萬到800萬莫衷一是，唯一能肯定的是發(fā)布不同數(shù)字的人各懷目的；而最有趣的爭議在于“品位”之爭：有人說它是“菜市場音樂”、“出租車歌曲”，有人辯解最小資的女孩也聽刀郎，有人無法忍受它的粗糙、簡易、直白，有人說它是最有情感的音樂……無論如何，正如之后毅然與其合作的李宗盛所說，人的心靈并無高低貴賤之分，刀郎因為各種各樣的原因被各種各樣的人喜歡，他在罵聲和捧聲中成為2004年最紅的歌手。
No.2《喀什葛爾胡楊》
演唱者：刀郎
出品：先之唱片
爭議焦點：成名后的刀郎該不該“進(jìn)城”？
刀郎虛心接受《2002年的第一場雪》的批評意見，李宗盛擔(dān)任制作人使編曲水平進(jìn)步明顯，聽起來洋氣、都市化了許多，“如果說‘第一場雪’還像上世紀(jì)80年代的流行音樂，那么‘胡楊’一下就邁入了21世紀(jì)”。這種改變使一大批視聽習(xí)慣新潮、過去對刀郎不屑一顧的人一下子成為他的歌迷，但同時也引來原有歌迷的猛烈抨擊，后者認(rèn)為刀郎恰恰丟掉了原來粗糙中那種珍貴的粗獷、真實和顆粒感，是撿了芝麻丟了西瓜，有樂評人更是批評“刀郎進(jìn)城是不自信的行為”，但是，刀郎為什么不能“進(jìn)城”？如果不“進(jìn)城”豈不又成了沒“突破”？如果不“進(jìn)城”，新拓展的聽眾從何而來？從實際效果來看，“胡楊”的確不如“第一場雪”那么轟動、那么大賣，但是，作為第一張唱片紅到神話程度的歌手，第二張唱片能得到目前的結(jié)果已算成功了。
No.3《老鼠愛大米》
演唱者：楊臣剛
出品：飛樂唱片
爭議焦點：網(wǎng)絡(luò)歌手憑什么一夜走紅？
網(wǎng)絡(luò)將給唱片業(yè)帶來深刻影響，不少業(yè)內(nèi)人士早就關(guān)注，去年終于大規(guī)模發(fā)揮奇效，只不過獲益的并非歌星大腕，而是一批其貌不揚、默默無聞的“業(yè)余”音樂愛好者，經(jīng)過網(wǎng)絡(luò)的點石成金眼下他們遠(yuǎn)比正牌歌手風(fēng)光得多�！独鲜髳鄞竺住返臈畛紕偯媾R著版權(quán)官司、原唱者之爭等諸多麻煩事，但這些麻煩也折射了網(wǎng)絡(luò)歌手走紅的獨特性：一部家用電腦、100元聲卡、15元話筒就能辦事。網(wǎng)民不太在意你的唱功、長相之類的傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)，只要好玩、幽默、敢言、旋律上口，點擊率就能不斷刷新。但是，持懷疑態(tài)度的人也在質(zhì)問，這樣手工作坊式的音樂產(chǎn)品究竟有多久的生命力？游戲怎能取代人們對音樂的真正需要？
No.4《美麗島》
演唱者：羅大佑出品：音樂工廠有限公司
爭議焦點：音樂能背負(fù)多少政治的罪
十年，音樂教父羅大佑對現(xiàn)實政治的關(guān)注、焦慮在《美麗島》的毛孔里無處不在。放眼華語歌壇，似乎只有這么一個老人仍在執(zhí)著地深刻、執(zhí)拗地尖銳、直白地憤怒。中年陶喆也在中年大碟《太平盛世》中觸及與羅大佑相通的命題，但他遠(yuǎn)不如后者那么極端、徹頭徹尾。有人認(rèn)為《美麗島》是一部清醒的偉大作品，不辱追隨者十年期待，但很多人同樣因為習(xí)慣了流行音樂的輕浮，《美麗島》的沉重讓他們無從接受。
No.5《七里香》
演唱者：周杰倫出品：阿爾發(fā)唱片
爭議焦點：自我復(fù)制
周杰倫是高手，現(xiàn)在即便是反對者發(fā)表批評意見前也要先承認(rèn)這個前提。對《七里香》的批評主要集中在所謂周杰倫高明的自我復(fù)制手段。論據(jù)很明顯：《雙截棍》紅了，接著做一首《龍拳》；《東風(fēng)破》成功，下一張馬上來首《七里香》；《最后的戰(zhàn)役》不過癮，這次繼續(xù)《止戰(zhàn)之殤》……周杰倫的歌聽得越多，越容易在新歌中找到老歌的影子，說他創(chuàng)作力匱乏有點苛責(zé)，畢竟創(chuàng)作型歌手很難逾越自我的套路�？墒沁@種似曾相識如果是出于市場目的刻意為之，難免惹來非議。另外，周杰倫唱片里的商業(yè)氣息越來越濃也被認(rèn)為有違音樂人“本分”，繼《葉惠美》中四首歌被不同商家收購后，《七里香》更是赤裸裸地以度身定做的廣告歌《我的地盤》為主打歌。
No.6《Stefanie》
演唱者：孫燕姿出品：華納唱片爭議焦點：轉(zhuǎn)型
孫燕姿在如日中天的時候敢于主動休息一年，是自信的表現(xiàn)，也預(yù)示她和唱片公司正醞釀著轉(zhuǎn)型———可是像孫燕姿這樣的歌手如何轉(zhuǎn)，又轉(zhuǎn)向何方？怎么想都是險招。果然，《Stefanie》一出引發(fā)各種聲音。專輯中的確沒有《綠光》這樣的亮歌，很多人覺得一遍聽下來不如以前專輯那么流暢、上口了，但是實際上在選歌、配器、制作以及注重風(fēng)格多樣性上都非常用心，新燕姿大家需要一個適應(yīng)過程。
No.7《男孩女孩———三里屯音樂》
演唱者：酒吧歌手出品：太合麥田唱片
爭議焦點：動機是投機還是建設(shè)？
太合麥田成立近一年，以雄厚資金支持、宋柯“轉(zhuǎn)會”、與李宗盛和張亞東結(jié)盟等迅速成為國內(nèi)民營唱片新貴。但是到年底，隨著《男孩女孩———三里屯音樂》唱片的問世，批評矛頭直指而來。樂評人科爾率先發(fā)難，認(rèn)為先天條件優(yōu)厚、被寄予厚望的太合麥田折騰了一年，只見收購刀郎、紅星之類版權(quán)的運作，在原創(chuàng)上卻毫無建樹，最后只交出一張由酒吧歌手翻唱老歌的“三里屯音樂”做答卷著實感到失望，還有業(yè)內(nèi)人士不客氣地指出其在商業(yè)上的投機心理等軟肋。但是，也有中肯的意見承認(rèn)其在企劃概念上的成功以及唱片受眾細(xì)分化上的有益嘗試�！叭锿鸵魳贰弊鳛橐粡垱]有明星的唱片最終引起了市場的關(guān)注，并被延續(xù)為系列產(chǎn)品，“三里屯音樂之情人節(jié)專輯”已于2月堅挺上市。
No.8《70·80》
演唱者：水木年華出品：水木同創(chuàng)
爭議焦點：人文歌手也能拋開民謠玩搖滾？
“水木年華”最初人文化的音樂定位就注定是個慢熱的組合。過去，他們在與羽·泉的較量中一直處于劣勢，主流媒體的眼光更多投注在商業(yè)性和流行性占優(yōu)的羽·泉身上，但是去年羽·泉以演唱會為主沒有發(fā)片給水木年華騰出了空當(dāng)，人們突然發(fā)現(xiàn)《一生有你》原來早已沖破校園音樂的土壤占領(lǐng)KTV的點歌排行榜。緊接著他們發(fā)行的全新大碟《70·80》又帶來驚人的轉(zhuǎn)變，“水木”不再只為清純的校園少年，盧庚戌在得到認(rèn)可后毅然轉(zhuǎn)向更為鐘情的搖滾。驚喜或拋棄是變化之后的必然反應(yīng)，好在針對“水木年華”的熱烈討論，讓年輕的歌迷們逐漸明白，人文、校園、民謠、搖滾……這些本不必涇渭分明，也不是格格不入。
No.9《飄》
演唱者：趙薇出品：維京唱片
爭議焦點：歌壇如何正確對待趙薇？
一大批演而優(yōu)則唱的“新人”給歌壇帶來新空氣。喜歡電子的周迅，偏愛爵士的陳坤，趙薇也終于在姚謙手下變成她心目中的感性女人。但是《飄》也給歌壇帶來了大難題：趙薇有人氣，姚謙有手藝，《飄》的綜合分不低，但是哪里才是她的合適位置？最受歡迎新人有點委屈，一步登上最受歡迎女歌手“后座”又有點含糊，于是各大流行評獎活動上趙薇成了獎項歸屬的爭論中心。
No.10《我聽這種音樂的時候最愛你》
演唱者：龍寬九段出品：京文唱片
爭議焦點：電子音樂能否真正大眾化？
龍寬九段的音樂像名字一樣讓人耳目一新。雖然有見多識廣者指出他們的“新”不算什么，不過是國外某某樂隊、歌手的“舊”而已�？闪�(xí)慣了大路情歌的華語聽眾還是很久沒聽到這樣各色的音樂，或許說不清那其實就是電子樂和流行樂的巧妙融合，但起碼無意識地領(lǐng)略到電子樂讓人心情開闊、騰空愉悅的快感。電子樂過去被認(rèn)為是小眾音樂、沒人味的機械音樂，但龍寬九段的嘗試提供了被大眾接受的新途徑。(北京青年報：楊文杰)
