本土化是《石頭》的制勝法寶。多線敘事的結構讓人把它和昆汀·塔倫蒂諾的電影以及幾年前的英國經(jīng)典黑色幽默電影《兩桿大煙槍》聯(lián)系起來，而《石頭》的成功，恰不是由于結構的模仿，而是本土化滲透在了影片每一個細節(jié)當中。

　　當來自香港的國際大盜模仿《碟中諜》里湯姆·克魯斯的經(jīng)典動作從天花板上綁著繩子吊下來偷翡翠時，真正的爆笑點并不是這個戲仿的造型，而是由于賣繩子的小販短斤缺兩少給了一米導致他沒法夠著目標，只能吊在半空中蕩來蕩去眼睜睜地看著寶物干著急。這種極具中國特色的設計比比皆是，也只有中國觀眾才能看懂其中尖銳的諷刺和略帶苦澀的幽默。

　　把老百姓熟悉的那點雞毛蒜皮的世俗問題弄出“花活兒”，這就是小成本電影的大智慧。拍有中國特色的娛樂片，早就不是什么新鮮的話題。為什么折騰了這么多年，除了馮小剛，只有寧浩讓人如此興奮？

　　中國電影需要更多職業(yè)導演

　　公平地說，在張藝謀、陳凱歌、馮小剛的帶領下，中國導演已經(jīng)在娛樂片這條道路上前仆后繼地探索了好幾年。但真正能娛樂出一定水準的，就一個馮小剛。要娛樂得很純粹，又很聰明，不僅是個技巧問題，更是個心態(tài)問題。對于中國導演來說，或許心態(tài)是首要問題。

　　在29歲的寧浩身上，幾乎找不到第六代導演那股文藝青年的調調。在談到最初的電影情結時，第六代導演們常會深情地回憶起當年如何被《黃土地》等經(jīng)典藝術片改變了世界觀，從此樹立電影理想；但是對于寧浩來說，他的成長記憶只是混跡于錄像廳、沉迷于港片，最多也就是被吳宇森的《英雄本色》震動了一下。他壓根沒想過會走到今天。寧浩學過畫畫、做過攝影記者，在電影學院學的是圖片攝影，開始對拍電影有興趣是受同學鼓勵，拍第一部電影《香火》因為學了這幾年想試試手，拍第二部電影《綠草地》則是老師的“命題作文”。

　　過去這幾年，他發(fā)愁的不是什么電影理想，而是生存壓力。他的最大愛好是買碟，可花在買碟上的時間好像比看碟還多，買的大部分碟都沒來得及看，因為絕大多數(shù)時間都在拍MV掙錢。

　　他反復強調的觀點是，“導演是個木匠，每拍一部電影要先搞清楚自己做的是把椅子還是張桌子。像《瘋狂的石頭》這種，相當于我做把椅子，我所有的問題就是考慮怎么讓人坐得舒服�！�

　　這個觀點其實解開了《石頭》成功最本質的原因。說白了，他首先把自己當成職業(yè)導演，而不是一個充滿了個人表達欲望的“藝術工作者”。

　　什么是職業(yè)導演？一句話，“只有投資人賺錢了，我們這些制作人才能賺錢”。于是他千方百計地要讓觀眾覺得好看，他用時尚的影像語言和層出不窮的笑料保證決不冷場；他的煩惱不是怎么突出個人表達，而是沒有成熟的經(jīng)驗和技術拍好撞車場景；他發(fā)愁影片的宣傳和發(fā)行，甚至和主演一道自掏錢包辦影評人觀摩場。

　　或許正因為他的現(xiàn)實，使他能夠如此準確地抓住老百姓生活的脈搏。而目前的內地電影界，卻仍處在懼怕淪為“職業(yè)導演”的集體潛意識籠罩下，絕大部分導演都如此忌諱被扣上“工匠”的帽子，其結果就是與老百姓的趣味如此隔閡，無法娛民，只能愚己。

　　內地影壇最缺乏的正是既有職業(yè)心態(tài)又有職業(yè)素質的導演，所以冒出來一個寧浩，才會讓媒體和影評人興奮成了一個“現(xiàn)象”。電影工業(yè)基礎薄弱、類型電影如此不成氣候的中國電影，需要更多的職業(yè)導演。如何做好職業(yè)導演，也是一種難能可貴的智慧。 ★

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